Kengo Kuma & Associates tarafından Katar Müzeleri iş birliğiyle tasarlanan pavyon, Katar ve japonya'nın geleneksek zanaatkarlığını harmanlıyor. İki ülkenin de ticaret ve bilgi alışverişine ortam sağlayan denize atıfta bulunuyor.

Suudi Arabistan FIFA 2034 Dünya Kupası'na ev sahipliği yapacak. Ülke mevcut olan dört stadyuma 11 yeni stadyum daha eklemeyi planlıyor. Suudi Arabistan'ın Aralık ayında 2034 etkinliğine ev sahipliği yaptığı resmi olarak FIFA tarafından onaylanması bekleniyor.

Mimarlık, formun özgürleştiği noktada sanata dönüşür. Ve işte tam da bu noktada, Frank Gehry'nin mimari anlayışı, geleneksel yapısal normları altüst ederek yeni bir tasarım dili yaratır. Dekonstrüktivist yaklaşımın önde gelen temsilcilerinden biri olan Gehry, mimarlığın yalnızca yapılar inşa etmekten ibaret olmadığını, aksine malzemelerin, ışığın ve mekanın adeta birer heykelsi forma bürünebileceğini kanıtlar. Onun eserleri, düz çizgilerin ötesine geçen, akışkan, organik ve kimi zaman kaotik görünen ancak ardında derin bir düşünce barındıran formlar yaratma tutkusunu yansıtır. Bu yazıda, Gehry'nin tasarım felsefesini, yapılarını biçimlendirme sürecini, malzeme kullanımlarını ve sıradışı formlarının mekansal deneyime nasıl yön verdiğini detaylı bir şekilde inceleyeceğiz. Çünkü Gehry'i anlamak, yalnızca binalarına bakmak değil, onun tasarım sürecindeki özgürlük anlayışını ve formu yeniden keşfetme cesaretini kavramaktır.

Mimarlık, yalnızca mekan yaratma sanatı değil, aynı zamanda bir malzeme hikayesidir. Tarih boyunca kullanılan taş, tuğla, ahşap ve çelik gibi klasik yapı malzemeleri, mimarlığın karakterini şekillendirmiştir. Ancak günümüzde çevresel kaygılar, enerji verimliliği ve sürdürülebilirlik anlayışı, mimari malzemelerde devrim niteliğinde dönüşümlere yol açıyor. Yeni nesil sürdürülebilir yapı malzemeleri, yalnızca doğaya duyarlı olmakla kalmıyor, aynı zamanda yapıların dayanıklılığını, estetik kalitesini ve fonksiyonelliğini de artırıyor. Peki, mimarlıkta malzeme devrimi hangi yenilikleri beraberinde getiriyor? İşte geleceğin yapı malzemeleri ve mimarlıkta yeni bir çağ açan sürdürülebilirlik anlayışı.

Günümüz mimarlığında sürdürülebilirlik artık bir seçenek değil, bir zorunluluk haline geldi. Kentleşmenin hızla artması, doğal kaynakların tükenmesi ve iklim krizinin etkilerinin her geçen gün daha belirgin hale gelmesi, mimarlık disiplinini çevreyle uyumlu çözümler üretmeye yöneltti. Bu bağlamda ekolojik mimari, doğayla bütünleşen ve çevresel ayak izini minimuma indiren tasarım anlayışı olarak ön plana çıkıyor. Özellikle biyomimikri (doğadan ilham alan tasarım) gibi yenilikçi yaklaşımlar sayesinde, mimarlar doğanın milyonlarca yıllık süreçte geliştirdiği çözümleri yapılarına adapte ederek daha sürdürülebilir ve verimli sistemler kuruyor.

Cami mimarisi, yüzyıllardır kültürel ve sanatsal mirası yansıtan en önemli mimari formlardan biri olmuştur. Geleneksel islam mimarisinin inceliklerini taşıyan klasik camilerden, modern mühendislik ve tasarım anlayışıyla inşa edilen çağdaş yapılara kadar pek çok cami, mimari harikalar olarak dünya sahnesinde yer almaktadır. İşlevselliği ve estetiği bir araya getiren bu yapılar, sadece ibadet mekanı olmanın ötesinde birer mühendislik ve sanat eseri olarak da kabul edilir.

Mimarlık mekanın düzenlenmesi ve formun inşa edilmesi sanatıdır. Fotoğrafçılık ise bu mekanları ve formları doğru açılarla yakalayarak görsel bir anlatıya dönüştürme pratiğidir. Bir binanın kimliği, yalnızca tasarımında değil, nasıl fotoğraflandığında da ortaya çıkar. Doğru perspektif, ışık kullanımı ve kompozisyon, mimari yapıları daha etkileyici bir şekilde anlatmanın anahtarlarıdır. Peki, mimariyi bir fotoğraf karesine nasıl en iyi şekilde sığdırabiliriz? İşte, mimari yapıları en doğru açılardan yakalamak için profesyonel ipuçları ve yaratıcı fotoğraf fikirleri:

Mimarlık, yalnızca estetik bir tasarım pratiği değil, aynı zamanda kültürel hafızayı şekillendiren ve geleceğe taşıyan bir disiplindir. Tarih boyunca kentlerin kimliği, geçmişin mirasını koruyarak mı yoksa radikal bir biçimde değişerek mi ilerlemesi gerektiği sorusuyla karşı karşıya kalmıştır. Geleneksel mimari, tarihsel dokuyu ve yerel kimliği temsil ederken, modern mimari çağın gerekliliklerine uygun yenilikçi çözümler sunar. Peki, bu iki anlayışı bir araya getiren projeler mümkün mü? Günümüzde bazı yapılar, kültürel mirası modern çizgilerle harmanlayarak hem geçmişe saygı duruşunda bulunuyor hem de çağdaş mimarinin imkanlarını kullanarak yeni bir dil oluşturuyor.

Sanat ve mimarlık, insanlık tarihi boyunca iç içe geçmiş iki disiplin olmuştur. Ressamların renk, form ve kompozisyon anlayışı, yalnızca tuval üzerinde değil, mekan tasarımında da etkisini göstermiştir. Kimi zaman bir mimar, bir tablodaki atmosferi yapıya taşımış; kimi zaman da bir sanat akımı, mimariyi derinden etkilemiştir. Peki, ünlü ressamların eserlernden doğrudan ilham alan mimari yapılar nelerdir?

Mimarlık ve moda, yüzeyde farklı disiplinler gibi görünse de, özünde benzer tasarım ilkelerine dayanır. Her ikisi de form, yapı, malzeme ve mekan algısı üzerine kurulu yaratıcı alanlardır. Bir bina gibi bir giysi de sadece estetik bir nesne değil, aynı zamanda bir deneyim, bir anlatıdır. Bu iki alan arasındaki ilişkiler tarih boyunca mimari formların kıyafetlere yansımasından, moda dünyasının mekan tasarımına olan etkisine kadar birçok açıdan kendini göstermiştir.